细听戏曲初一作文（精选11篇）
细听戏曲初一作文 第1篇
都说中国的戏曲，源远流长，有着非常鲜明的民族特殊。每种戏曲都有其各自的特点，如京剧的容华美，梆子戏的高亢悲凉，昆曲的雅精致，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的'韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟。突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美。
此刻的我，终于明白，为什么戏曲是中国艺术的瑰宝，会成为中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
细听戏曲初一作文 第2篇
我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的`发展。
要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍不过来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色;
吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色;
扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落;
运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸;面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。
另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。
怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。
细听戏曲初一作文 第3篇
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、艺术、武术、杂技和表演艺术组成。它有着悠久的起源历史。在漫长的发展过程中，800多年来不断丰富、创新和发展。它讲究唱、做、读、弹，充满舞蹈气息，技术性很强。它的构成不同于其他戏剧，成为中国传统戏曲的一个完整的艺术体系。
据不完全统计，中国各民族地区约有360种传统戏曲和数万种传统戏剧。中华人民共和国成立后，出现了许多以现代生活为主题的改编传统戏剧、新历史戏剧和现代戏剧，受到观众的热烈欢迎。有京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南戏等50多种流行名剧。其中京剧最受欢迎，遍及全国，不受地域限制。但是近年来，中国戏剧艺术的发展越来越弱，受到新艺术的冲击，尤其是港台歌曲涌入大陆太多，学生喜欢偶像化，但对中华民族的艺术瑰宝知之甚少。
中国古代戏剧被称为“传统戏剧”，因为它以“戏剧”和“歌曲”为主要因素。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇，以及现代京剧等地方戏曲的传统剧目。是中国民族戏剧文化的总称。
现代戏剧主要指戏剧、歌剧、舞剧等。从20世纪开始从西方进口。戏剧是主体，国外戏剧一般指戏剧。
中国戏曲历史悠久，起源于模仿劳动的歌舞。
中国戏曲历史悠久，民族风格鲜明。每部歌剧都有其独特的魅力、魅力和内涵:如京剧的优雅和美丽，昆曲的优雅和精致，梆子的高音悲伤，越剧的柔软和灵巧...
然而，中华民族的这些瑰宝在现在的多元社会中似乎是站不住脚的。如今，艺术形式越来越丰富，传统戏曲面临着更加严峻的考验和挑战。逐渐被人们遗忘，取而代之的是“时尚”。更多的人喜欢追求时尚，认为自己可以在时尚中展示西方的.自我，获得满足感。“弃歌剧而投人气。
为什么传统戏曲面临这样的选择？无聊吗？不。因为它无法抵御大众的冲击。什么是时尚？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行也是一门艺术，但它是现实中的艺术。
打个比方，时尚就像一种穿越天空的时尚，短暂却明亮。更多的人惊叹于它
的闪耀，于是抛弃传统，追逐时尚，只觉得时尚发出的耀眼光辉吸引了他们的目光。众所周知，中风的背后是沉默，没有任何追求后的精神享受。传统戏曲就像一颗在宇宙中并不耀眼的星星，若隐若现，却始终保持着它的节奏静静地哼唱着。它摆脱了噪音和浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭着眼睛听一场话剧，或者泡一杯香醇的茶，看一会话剧节目，你会感受到超脱的自然和沉思，感受到那古老而清新的话剧美不胜收。
这就是歌剧的魅力。微风一吹，精神和灵魂就能在此刻得到升华。其实中国传统戏曲是没有“去与留”的。它一直是我们民族的瑰宝，是东方歌剧，是永恒的历史和文化。
听，风吹过，树叶摇摆，云朵欢笑。是因为失去了土地，想到了古老而自然的节奏。
细听戏曲初一作文 第4篇
豫剧是我的家乡——河南省的经典剧种，我从小听戏长大，直到现在上小学，学习任务重了，但有空还是小听一会儿。
豫剧有许多名旦，最著名的当仁不让就数常香玉，她不仅唱得好，还爱国，抗美援朝时期我志愿军缺少飞机，常香玉得知消息后，便带领剧团四处演出，把演出所赚的钱一分不留全部捐给国家，用于买飞机，在她的影响下，全国各级人士纷纷捐出钱财，国家共收到捐款3800亿旧币（折合新币3800万元），随即国家从苏联进了一批米格—15战斗机，其中一架就以常香玉为代号。这也是我喜欢豫剧的原因之一。
我们老家每年庙会，都会请有名的豫剧团去演出，我们那里唱戏不像鲁迅先生《社戏》写的那样在晚上唱，而是早晚都唱，戏台设在村头一块空地上，十几个柱子支起一个简易的戏台，戏台后面用布挡开，分前台和后台，戏台下一片宽敞的空地就算观众席了，就这样，观众还是听得全神贯注，白天不够，晚上还要来个“连灯拐”。
看了几次梨园春，赶了几次庙，我对豫剧渐渐产生了兴趣，特别是上学期学过《花木兰》后，我还会时不时哼上两句。特别感兴趣的是豫剧的服饰，它极为漂亮，金黄的龙袍，紫或蓝的官服。旦角中脚上穿一双花头鞋，普通女的则穿绣花鞋。更有趣的是在女人头上缠根条就算病了。而男角色只要象征性挥一下马鞭，无论多远的路算到了……看着看着，不由地沉浸于那丰富的唱腔中了，遇到熟悉的`还会附和两句；听着听着，我了解了那一个一个的历史故事，时不时向小伙伴炫耀一下。
河南，是一块被戏曲浸润的厚土，豫剧，给我带来了童年的快乐，我爱你，家乡的豫剧，爱你那美丽的旋律，爱你那丰富的情节。
戏曲是中国的一个非常特别的一种曲目，对于中国人来说戏曲更是一种给予人教育，给予人欢乐，带给人最大的看点的一种曲目。
在一个故事中能用戏曲的方式演绎出来的是一种让人能从这样的角度中学习到的一种和眼看到的一种东西，这样的东西带给人的是一种最美好的感觉，更是一种享受。
戏曲在中国已经流传很多年，中国人看戏曲是一种在生活中一种很好的东西。戏曲中能够描述出的人物和事物都能让一个人看到更多的一种东西，一种能够看到的一种东西，这样的东西能教育人，这样的东西更能让一个人学习到很多的东西。戏曲也是文化的一种传播方式，这样的方式会让大家感觉到更多的是以种新颖，相比起来看书和看其他的是不同的。对于一个人能拥有这样的机会更是一种最好的收获。戏曲中能演绎的东西多。让人们感兴趣的东西更多，这样的东西能让一个人收获就是一种最好的东西。在生活中能看到戏曲也是一种不错的感觉。戏曲能使得一个人拥有更多的知识的同时更能让一个人心情愉悦。这是最好的了，你想想什么事情还有比这心情好更重要的。对于一种学习，对于一种观赏者，收获，愉快，这才是最重要的，间接的又增长了知识，这是个很不错的东西。
戏曲能让人收获更多的是学习，收获更多的是愉快，让人的心情好，带给人更多的一种快乐心情。
细听戏曲初一作文 第5篇
戏曲文化博大精深，而我对戏曲却不太了解。而现在不同了，“戏曲进校园”这个活动让我深刻了解了戏曲。让我们一起走进戏曲，融入其中爱你感受它们吧！
戏曲一般分为四大角色：生、旦、净、丑。而我最喜欢的一部戏就是《卷席筒》了。这里面的主角小仓娃就是丑角呢！这不戏讲得是：小仓娃的父亲去世后，他娘带他改嫁到了曹老爷家。谁知小仓娃的娘害死了曹老爷，并嫁祸给小仓娃的嫂嫂张氏，结果，小仓娃替嫂嫂承担了杀人罪名，还被衙门判了斩刑。
当审案时，小仓娃看见审案的人竟然是自己的哥哥，便将事情的来龙去脉告诉了他。之后，他哥哥就把小仓娃放了，抓住了小仓娃的`娘……
当看完了这部戏，我才真正体会到了戏曲的博大精深，每一部戏都说明了一个道理。比如《卷席筒》这个故事，妈妈以前说：“善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到。”当时我不太懂是什么意思，看完了这部戏，我就真正明白了这个道理，这再一次向我们展现了戏曲文化的博大精深啊！
“戏曲进校园”这个活动让我重新认识了戏曲，所以我很感谢它！而且听完了戏曲，还会让我明白许许多多的道理。
细听戏曲初一作文 第6篇
戏曲是我国的一大文化，它历史渊源，在汉代出现了戏曲的原型，叫“角抵戏”;在唐代，民间舞蹈得以入宫，得到更大的发展;宋代，又出现了“瓦舍”和“勾栏”;金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形构成。
之后在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出此刻明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，之后由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，之后逐渐融合，成为了此刻大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
之后在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，可是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在此刻可谓是少之又少，比如我们那里，我就不明白哪里有看戏曲的地方，所以说此刻我们的非物质遗产保护得十分不好，作为中华民族几千年逐渐构成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的`国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而此刻随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受此刻人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应当将它延续下去。
当然，随着社会的发展，戏曲也应当进行变化，而不是一成不变的，应当随大众而变化，不然古板、死板的东西是必须会退居二线或者是消失在历史的长河中的。当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，可是我想问：此刻在以后不也将成为历史吗改变是必然的，不然戏曲非但不能表现此刻、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。
所以我们不仅仅需要理解戏曲，而戏曲也应当做改革，以适应此刻的潮流。
细听戏曲初一作文 第7篇
戏曲是我国的一大文化，它历史渊源，在汉代出现了戏曲的原型，叫“角抵戏”;在唐代，民间舞蹈得以入宫，得到更大的发展;宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”;金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。
后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的`魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。
当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗?改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。
因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流。
细听戏曲初一作文 第8篇
戏曲是我国流传了千秋万代的古典艺术，同时也是一种民间高雅不俗的有趣的娱乐方式。
我一直都认为戏曲很俗气，戏曲演员们演的戏，我也觉得很难懂。至于他们唱的小调，我更是觉得荒唐可笑。一次我和奶奶在看电视时。正巧碰上央视频道一个戏曲节目开播。奶奶饶有兴趣地坐直注视着屏幕，而我只是催促奶奶赶紧换台。奶奶笑着对我说：“看看这戏曲吧，一会儿你就会喜欢看了。”我嘴上口口声声的答应，但心里还是很不情愿。
可是看到马金凤唱戏时。我忽然觉得戏曲没那么枯燥了，全场只有她一个人在唱。虽然只有弦声乐声陪着她一起演出，可是观众们的掌声仍然此起彼伏。她用熟练的手势以及轻盈的动作，让观众们为他啧啧赞叹。她以明亮有神的眼睛和轻舞的眉毛让观众们对她佩服不已，她还用清亮的嗓音和脸上生动的表情，让观众们为她喝彩鼓掌。
马金凤的成名作是《穆桂英挂帅》，在央视戏曲节目里必定少不了她这一作品。马金凤是唱豫剧的大家。她在唱戏时难免会伤到嗓子。于是保护自己的嗓子成了她日常生活中必须要做的一件事，我们大家家里经常喝的`鸡蛋面汤就是马金凤用来保护嗓子的独门秘籍，按马金凤老师的说法——面汤可以清肺润喉，对戏曲演员来说可是灵丹妙药。从那以后，我常赏戏，戏曲对我来说早已不是荒诞无聊的了。
戏曲乃中国之国粹乃天下之奇迹，多欣赏戏曲是一个中国人应该做的事儿。更是我们对于我国传统文化的一种尊敬和传承。
细听戏曲初一作文 第9篇
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生但是是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的.一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自我，每个人在演戏时都是演真实的自我，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！
既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！
戏曲与人生，人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以杯具收场！切记切记！
细听戏曲初一作文 第10篇
上个星期周末，老师布置了一个实践的作业，让我们回家学戏曲。
放学后，我匆匆回到家，打开手机找戏曲。我还没有想过要唱什么剧、什么歌曲，所以我去网上搜索。我看了很多很多东西，最后选定了唱黄梅戏。可是黄梅戏里有好多歌，不知道唱哪一个好，我只好又到网上搜索。我看了一些排行，排在比较前面的黄梅戏只有《女驸马之谁料皇榜中状元》。听网友说这首戏曲比较好学，很快就学得起。
我跑到后面的房间里，关上门，听这首歌。我听了很多遍，还是一点都不会唱。我想：这样下去不行，得试试其他的办法。我觉得可以先背歌词再学歌。于是，我就去搜索歌词。但是，我歌词也记不住。这就是那位网友说的很好学吗？我干脆闭上眼睛，跟着音乐轻轻的'哼。我终于有一点会了。我还是继续哼，哼到不会跑调。我有了一点成就感。我又打开手机看歌词，一句一句和上歌词，最后全部连起来唱一遍。前面唱的有一点感觉了，但是后面还是不太熟悉。我本来想再练一下的，但是要吃晚饭了。
我匆匆地吃完晚饭，又开始练了。这一会儿，我想应该只练第二段，把第二段练熟一点。我连第二段的方法和第一段一样，所以比第一锻炼的时候快。现在，我终于可以勉勉强强地唱出来了，我要练得更熟一点。
我有点信心了，所以就打开一个录歌的软件，想要录下来听一下。开始了，我前面安然无恙地唱下来了，但是，后来很多地方唱错了歌词。我把录下来的听了一遍，然后把唱得不好的地方练了几遍。
我终于会唱这首戏曲了。
细听戏曲初一作文 第11篇
从小，就对戏曲有着不解之缘，这份情结要缘于我的父母。
那时候父母都是教师，我们还住在老家的乡村里。那时候的乡村没有什么文化生活，就是快到年底的前一阶段，大的村子自己排演我们那里的地方戏-茂腔，然后在正月里到临近的村子演出。而父亲就会在里面做伴奏，拉二胡，母亲就教演员唱腔，演出的时候给演员化妆。耳渲目染，我也喜欢上了戏曲，所以父母亲随剧团去哪，我也跟到哪。当时对戏曲的喜欢，是喜欢他们的装扮，一个个画的美艳绝的脸和那漂亮的水袖。然后慢慢的`喜欢茂腔的唱腔。那时候的自己也幻想着有一天也扮成他们的样子，在舞台上演出。还记得又一次在后台时，有一个人夸我说，这孩子唱戏一定不错，另一个说，铁梅一般，听到他们的赞赏。心里那个美 啊。
对于老家的茂腔，作家莫言的推荐，在中央台戏曲频道演出过，记得莫言还唱了几句原汁原味的唱段。人啊，不管怎么变，不变的是对家的回味和思念。
后来又通过电影了解了全国各地的剧种，吕剧《李二嫂改嫁》黄梅戏《天仙配》《牛郎织女》越剧《梁山伯与祝英台》《红楼梦》豫剧《花木兰》京剧《白蛇传》等，慢慢的，从老家的茂腔，又喜欢上了这些剧种，学唱这些剧种的经典唱段，还记得《梁山伯与祝英台》里面的全部精彩唱段，都能背下来。以至于在以后上学期间的每次演出，演出戏曲的成功，都缘于以前的积累沉淀。
记得小时候做的一件很幼稚的事，现在想想很可笑，那时候因为太痴迷戏曲了，上初一的时候，试着给当地剧团的团长写了一封信，说要去他们那唱戏，想不到剧团团长真回信了说，谢谢你对戏曲的喜爱，可现在你还是个孩子，要以学业为重，等你毕业了再来吧。
直到现在，戏曲频道还是我最爱看的节目之一，只要有我爱看的，家里人只有靠边站了，甭想跟我抢台。天津台的《国色天香》是我很钟爱的一个栏目，各路明星演绎的戏歌让我佩服的五体投地。传统的，才是长久的，民族的，才是久恒的。
戏曲不仅丰富了我的业余文化生活，还增长了我的历史知识和人文景观。中华民族上下五千年的每一段历史，每一个传奇人物，都能在戏曲的舞台上找到它们的身影，优秀的戏曲演员们在那七尺的舞台上，塑造出了那么多栩栩如生的人物，他们把人间的喜怒哀乐，爱恨情仇表现的淋漓尽致，梁祝的爱恋，七仙女的真情，包公的刚正，梁山好汉的义薄云天。
戏曲，我就跟你这样的一路走来，从童年走到暮年，然后 到人生的终点，不离不弃。
